Некрасовская фраза о культуре (и ее деятелях) «сеять разумное, доброе, вечное» давным-давно воспринимается как гадкий штамп. Уж очень ее затерли. Но что делать, если настоящее искусство и в самом деле катализирует в человеческой душе все лучшее? Возьмем, к примеру, новый спектакль Драмы и комедии на Левом берегу «Море...Ночь... Свечи...», поставленный худруком театра Э.Митницким.
Ну что такого в написанной известным израильским драматургом Йосефом Бар-Йосефом истории о погибшей в житейском море любви, что во время спектакля искренне, чуть ли не навзрыд, плачут не только зрители, но даже сами актеры? А по окончании действа выходят из зала поистине «просветленными», как после исповеди?..
Впрочем, пьеса эта (кстати, впервые в мире «ожившая» на подмостках именно в Украине) — не только и не столько о любви. Речь о женской жертвенности и мужском себялюбии. О конфликте патриархального уклада, символом которого в спектакле является древний Иерусалим, и современности, своим нигилизмом искалечившей жителей послевоенного Тель-Авива. (Впрочем, это название тоже условно, описанные события могут происходить в любом городе любой страны.) Наконец, разговор — по большому счету — о вере и бездуховности. О том, как мирская суета сует, это великое море (таково авторское название пьесы) постепенно вымывает из человека идеализм, а с ним все человеческое. Словно волны уносят песок в пучину. Кстати, море на сцене действительно присутствует: звук прибоя, раскаты и отблеск волн, отчаянный стон чаек пронимают до глубины души, придавая всему действу величие античной, космической трагедии. Как «наколдовали» стихию в обычном зале театра? Лучше оцените сами.
Сюжет психологической «морской» драмы пересказать сложно из-за того, что, по существу, он сплетен из четырех линий — историй четырех совершенно разных семей. Которые, прямо по Толстому, все несчастливы по-разному. Но главными героями все же остается молодая супружеская пара Пнина (Д.Лобода) и Ноах (В.Линецкий). Он — небогатый начинающий адвокат — ради карьеры меняет живущий по ветхозаветным канонам Иерусалим на «прозападный» Тель-Авив. Но убеждает себя, что родительской несвободе предпочел безграничную, как море, свободу. Она — робкая, одухотворенная, по-детски наивно верящая в добро и милосердного Бога, как того требует Писание, — ради «правды» мужа отказывается от собственного ортодоксального семейства. Вот только вскоре выяснится, что и в тель-авивском «раю» свободы не больше, чем в закоснелом догматизме Иерусалима. И совсем непонятно, что лучше — диктат религиозных предписаний или карьера по-западному, ради которой шаг за шагом приходится отказаться от самого себя. Финал плавания по житейскому морю трагичен абсолютно для всех героев истории. Ноах бросит Пнину с детьми и сойдется с другой, «современной» женщиной Ритой (Т.Комарова), но та будет по-прежнему любить не его, а своего бывшего мужа, бедногого калеку Мишу (Л.Сомов). Спектакль, начинавшийся с идиллической сцены на залитом солнцем морском берегу (вырвавшиеся из Иерусалима Ноах и Пнина рассуждают о ждущем их счастье), завершит мрачная, страшная картина ночного ревущего моря. И Пнина утопится.
Актерские работы в спектакле «Море... Ночь... Свечи...» практически безукоризненны (тем более что даже в перемежающих основное действие танцах заняты ведущие актрисы труппы). Тандемы Д.Лобода — В.Линецкий, Т.Комарова — Л.Сомов — бесспорная удача не только одного спектакля, но и театра в целом. Также особенно приятно в который раз отметить, насколько хороша игра восходящей звезды Драмы и комедии на Левом берегу — Д.Лободы. А вот простить сценографу И.Несмиянову декорации я так и не смогла. Бедные Ноах с Пниной так и «прожили» весь спектакль на... чемоданах, обернутых мешковиной. Один и тот же задник изображал из себя и тель-авивскую улицу, по которой расхаживают люди «в эпизодах», и даже морской пляж. С общей психологической достоверностью спектакля это, мягко говоря, контрастировало. И нервировало. Но — черт возьми! — как приятно наконец-то увидеть в Киеве не легковесную развлекательную комедию и не названное спектаклем режиссерское издевательство над актерами и публикой, а глубокую, психологичную постановку. Где с вами говорят о главном без морализаторства и единственно правильных ответов. Главное — это, кстати, вы (то есть мы, люди). Ради одного такого разговора стоит любить театр.